剛剛結束的史密森尼之旅manbext网页版注册多瑙河上的交響樂，從波蘭的克拉科夫開始，穿過捷克共和國的布拉格，沿著多瑙河從帕紹到梅爾克，再到維也納、布拉迪斯拉發和布達佩斯——它的地區和城市展示了一些最偉大的歐洲建築、藝術和音樂。正如標題所示，我們的旅程以音樂為重點，整個旅程都安排了音樂表演，從克拉科夫的肖邦音樂，到布拉格的Dvořák和斯梅塔納的音樂，到帕紹和梅爾克的偉大管風琴獨奏會，到維也納的海頓、莫紮特、舒伯特和施特勞斯的作品，以及布達佩斯的匈牙利吉普賽音樂。但對我來說，總是神奇的布拉格，千塔之城，給我留下最難忘的音樂印象。
即使在莫紮特的時代，波希米亞及其首都布拉格也被認為是“音樂學院”，因為那裏有訓練有素的音樂家，而且那裏的人民非常欣賞莫紮特的天才——這與維也納截然不同，在維也納，莫紮特的天才並不總是被理解。莫紮特的“敬愛的布拉格市民”崇拜他的作品魔笛和他的費加羅的婚禮．他的“唐喬凡尼”在布拉格的莊園劇院首演，1791年莫紮特去世後，莫紮特的作品安魂曲第一次演出在馬拉斯特拉納區(小鎮)的聖尼古拉斯教堂Hradč任何城堡．
在建築上，布拉格有許多巴洛克式教堂，為巴洛克和古典時期的許多偉大作品提供了獨特的視覺和聲學背景。這些教堂以長方形教堂的形式建造，中間有一個圓形大廳，高聳入雲，在天空上畫有聖徒形象，戲劇性地伸向太空。這些教堂有著完美的聲學效果，這與美國觀眾尤其熟悉的聲學效果不同，美國觀眾更熟悉哥特式教堂或現代音樂廳的聲學效果。巴洛克風格的教堂在美國並不存在。在我的歐洲之旅中，我總是鼓勵史密森尼博物館的遊客們去體驗在那個時代的建築中演奏的那個時代的音樂。
在布拉格，就像在整個東歐一樣，許多巴洛克式風琴在經過了許多世紀之後仍然保持著它們最初的、沒有改變的狀態，它們被調成巴洛克音樂的基調，即幾乎比現代風琴低一個八度。這需要伴奏樂器也調到相同的音高，從而產生一種溫暖的、呼吸的聲音——與我們通常在其他地方聽到的聲音截然不同。我們在聖尼古拉斯教堂參加的音樂會，由簡·卡爾弗斯演奏巴洛克管風琴，由國家大劇院的獨奏家伊馮娜Škvárová擔任中音部女中音。節目從兩首巴洛克時期的作品開始，分別是j·s·巴赫的作品前奏和賦格曲e小調，接著是Händel的詠歎調薛西斯,塞默勒風琴和聲音在這個完美的建築空間中翱翔，提醒我們人聲的重要性，在巴赫和Händel的清唱劇中找到了新的表達。菲利克斯·門德爾鬆-巴托爾迪和安東寧Dvořák精選的聖經歌曲結束了這場非凡的音樂會，讓我們所有人都在“音樂的翅膀上”飛翔。
另一個令人驚歎的音樂體驗發生在布拉格的洛科維茨宮，在那裏我們第一次參觀了洛科維茨王子的非凡收藏，這些收藏在共產主義倒台後被恢複給了現在的洛科維茨王子家族。貝多芬展廳是藏品中最有趣的部分之一，展出了貝多芬的古典樂器，以及貝多芬的原始樂譜第三交響曲——最初是獻給拿破侖的，但在拿破侖進軍並征服東歐後，為了紀念現任洛科維茨親王(Prince Lobkowicz)的一位祖先而改變了——和貝多芬的第四而且第五交響曲以及莫紮特重新編曲Händel的作品彌賽亞在莫紮特的手中。
在隨後的音樂會開始前，洛科維茨親王親自迎接了我們。一支出色的四重奏演奏了古典和當代音樂。最感人的作品之一是Antonin Dvořák的寬廣的從他的新世界交響曲在音樂上連接了舊歐洲和以史密森尼旅行者為代表的新世界。對我們所有人來說，這是我們旅行的亮點之一——在多瑙河和“插上音樂的翅膀。”
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